中国画是运用绘画的法则讲述着对大自然的主观认识，诠释其人性化，通过感官传达愉悦，使人性与大自然景观和谐地交融。中国画的审美理念并非依赖对大自然形态的逼真刻画，而是用夸张的语音模式充分体现真意与境界。

　　中国画的传统是十分优秀的，它应该成为艺术创作的动力。虽然传统中国画语汇与客观物象已经很有对应关系，但它却可能对应着某种审美情趣和欣赏节奏，供画家随意调动和取用。

　　中国画历来是依托传统的延续和发展为模式，研究中国画的延续和发展首先要步入历史长河，浏览历代绘画艺术的发展状态与发展规律，理順不同时代的崇尚及思维方式，不应回避与当代的碰撞，而应寻找融合点，却立符合自身发展的法则规律与当代大环境共融。

　　当然，随着中西文化的不断交叉、滲透，中国画的程式也会逐渐异化，画家们在观察与表现自然形象的不断实践中，也会形成新的程式，新的表现手法。艺术向传统回归，不是倒退，它是一种前进、一种发展。所以，中国画不是不求变，更不是食古不化。它的变化从不以否定自己的传统为代价，而总是千方百计地从传统中汲取营养，在传统中脫胎换骨，来寻求新的艺术生命。

　　中国画独特的笔墨表現形式从来就沒有失去她的价值，笔墨的组合应当更丰富。然而现代审美意识的多元化，进而提出了更高的要求，站在这一高度重新审视大自然并与之交流，探索重新组合笔墨架构的图式，于纯自然物象中寻找更符合东方独特的理性塑造方法，借原意识固有的对传统笔墨塑造手段加以改造重新排列组合，确立符合自我的绘画样式。

　　意境是中国艺术独特的审美命题。中国画从来不把如实描绘自然物象为目的，它更注重的是"取之象外"，追求情与景、意与象的交融统一，抒发主体的情怀。

　　中国画追求人与自然的同一，强调主客观的统一和无间。主张眼到、心到、意到。它当然也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后也就锐变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的品质标准。对于自然物象，它不是"不知"，而是不必去知，更无刻意去知。于是，中国画不讲焦点透视而讲散点透视，不讲三度空间而讲两度空间，不讲塊面刻画而讲轮廓勾勒，不讲物理重心而讲视觉感受。它以线条为魂魄，使描绘对象挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意识的精神诡计，发挥著远远超出客观形体本身的精神效应。

　　不同时代的造形艺术诠释著对时代的审美标准，如何评介其标准是艺术家们富有責任感而又难以自解的探索与追求，诸多因素的终结应融归于符合当代审美理念的大环境之中。
　　山水即人，泼山写水实则是反映人的精神、人的品格、人的学问修养。有第一流的人品、学问、修养才有第一流的作品，才有望达到山水画中物我两忘、天人合一的最高精神境界。董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑內营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神”。只有通过学习，体验大自然，提高思想、道德、人品、境界的全面修养，开拓胸襟，方能超然物外，融万趣于神思，暢神于天地之外。