——访中国著名书法家李海峰

　　李海峰，字柏霖。生于1963年，湖北省武汉市人，祖籍枝江市。博士学位，当代著名书法家，享受国务院特殊专家津贴。现为中国书法家协会会员，世界文化艺术研究中心理事，中国书画家联谊会理事，湖北书画家联谊会会长，北京谭柘紫石艺术书画院名誉院长，中国中外名人研究会理事，国家级职业艺术品鉴定家。

　　春风徐徐而来，小草也已苏醒，在百花争鸣，春意盎然的季节里，有幸见到了李海峰老师，并在百忙之中接见了我，通过李老师讲述他的书法创作历程和技巧，让我的心油然而生出一种敬佩！纵观李海峰老师作品，潇洒流畅，笔墨浑厚，力透纸背，技法娴熟，书写更是得心应手。

　　李老师算是家承幼教，从小开始习字，且悟性很高。十三岁时得到了当地德高望重的秀才周先生的指点，他几十年如一日，春夏秋冬从不间断，对艺术的执着追求，使李老师在书法的创作上取得了优异的成绩。苦心人，天不负，卧薪尝胆，秦观百二终属楚。李老师参军后在湖北美术学院专修了书法、国画，受到真正的专业教育。

　　能抓住机会，废寝忘食，不怕吃苦的人，才能走的更远；有思想的人，善于自省的人，才会做的更好；李老师对书法的认识，对艺术的体悟，超出了一般人所达到的境界。把书法看做是“点”与“线”的艺术。他把书法变成了艺术的一种表现手法，来传承并发扬这种中华民族特色文化艺术传统。他一直铭记启功先生的一句话：“书法是我国民族文化的优良传统之一，既有文化交流的实用价值；又是一门独放异彩、具有欣赏价值的民族艺术和文字艺术。”

　　李老师先后研习王羲之、米芾、启功等人的作品，博众家之长，吸取其精华，然后注入自己的创意，进行融合，终于达到了融会贯通，运用自如。如王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说：“夫欲书先乾研墨，凝神静思，预想字形、大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”他每次创作时心情都是处于绝对放松的状态，纯任自然，毫不介意，笔随腕舞，腕随心转，在有意无意之中达到“从心所欲”的境界。这就有点米芾的风格了，但不完全是。李老师非常喜欢启功的作品，他从瘦精体的研究中得到了很大的启发，形成了他现在的风格。

　　夫君子之行，静以修德。德才兼备，处尊居显。一个艺术家的作品跟他的人品和内心都有很大的关系。李海峰老师在这点上对自己的要求甚高，他要求自己做到“厚德载物”。正所谓字如其人，他的作品中彰显着大气，潇洒流畅而不失节，笔断意连，风雅偏偏！其实天才不等于百分之九十九的汗水加百分之一的灵感，要知道百分之一的灵感来自何处？来自于对一件件事物的不断钻研，和再创造之上。没有百分之九十九的汗水，就没有百分之一的灵感。这句话应用在李老师的身上恰到好处！从李老师的艺术生涯中也充分证实了这个结论。

　　尊重艺术。李老师从来不会看重自己的作品卖了多少钱，也不会随着物价上涨，等等各种原因而把自己的作品当做一种商品来卖。他曾这样说过：“艺术对于我来说是是第一生命，我非常崇视书画艺术，尤其是书法。历代的书画艺术也是从书法开始的，中国五千年的历史文明也是从书法艺术开始的，书法对于我来说就是我的第一生命，有生之年我不会停笔的。”

　　艺术无价！艺术是一种看不到摸不着的却切实存在的并且能够给人带来美感和思想上的启迪，金钱衡量不了艺术，艺术可以通过灵性，通过生命来互相串通。为了艺术而艺术那就不是真正的艺术，真正的艺术是自然的，是和谐的，是不拘束的，是洒脱的，是美妙的，是哲学的，是有生命的，是能够和你沟通的。李海峰老师的作品正在一步步的向这里靠拢，这也是所有的艺术家所有的艺术最终的归宿！